更新时间：2024-07-01 12:02
“新世界”的概念源于华晨宇出道第五年时对人生的新感悟。华晨宇认为出道前五年做的音乐都是在说自己，从比赛出道之后，他一直是在自己的空间里用音乐抒发内心，只在乎自己的感受和自我语言，经过五年多的成长和蜕变，他发现自己对于音乐有了更多精神上的期许以及领人向善的责任感。出道第七年，华晨宇通过该专辑向听众传达他想要表达的音乐“新三观”的设想：第一观是“向善观”——心怀良善，追寻平衡；第二观是大爱观——温暖他人，凝聚温柔；第三观是世界观——不惧规则，定义本我。将自己身为音乐人的责任感融入每首作品中，以己为媒，希望能产出更具社会责任、更富音乐品味的作品，从而引领听众去感受与提升，共同建立崭新的音乐世界。
华晨宇以“总监制”的身份深度参与该专辑的创作、创意及制作，试图为听众带来属于他的“全新世界”。在专辑制作方面，除包揽全部歌曲的作曲外，华晨宇还与制作人郑楠共同完成了大部分歌曲的编曲，并在每一首歌的作曲完成后，与词人沟通创作初衷，再由词人配合完成达意。
该专辑中，华晨宇将《好想爱这个世界啊》《疯人院》《与火星的孩子对话》定义为“火星三部曲”。《好想爱这个世界啊》是华晨宇专门为抑郁症群体所创作的作品，华晨宇希望用该作品表达出用阳光温暖世界，用理解驱散抑郁，用笑容迎接美好，爱这美好的世界、爱独一无二的自己；《与火星的孩子对话》是华晨宇和他的歌迷“火星人”共同创作的一首属于他们的歌曲。
华晨宇在看斗牛表演的时候，他的内心很矛盾，他觉得这是一件悲伤的事情，牛和斗牛士都是战士，这一刻这两个生命是对等的，华晨宇对此创作出《斗牛》，希望通过音乐的方式，让听众发现自己内心善良的一面，爱护这个世界上很多的生命。
该专辑的实体版本，华晨宇选择以赤色火星USB呈现，彰显他出道以来“火星人”属性的特色，也寓意着无论经历何事都能保持“赤子之心”的愿景。
该专辑的预告片远赴爱尔兰拍摄，出动超过20多位工作人员，在欧洲最高悬崖、有“海角天崖”称号的莫赫悬崖拍摄，但因地势特殊，悬崖上的天气一下阳光普照，一下吹起狂风下起骤雨，拍摄时大半都是狂风细雨的状态，常常等了半小时才只能拍短短几分钟，但华晨宇却不以为意，他认为能亲自来到莫赫悬崖是非常难得的机会。之所以到爱尔兰拍摄，是因为创意总监一听到该专辑的音乐，脑海中立刻浮现出影集《权力游戏：冰与火之歌》的辽阔画面，于是决定前往该影集的场景爱尔兰里取景。
参考资料
《新世界NEW WORLD》中的8首华晨宇的原创作品，风格独特且多变，曲风涵盖摇滚、重金属、雷鬼、古风等。华晨宇成功解锁多重演唱方式，自由玩转多种音乐风格，将音乐与哲学、天文、地理相嫁接，产生了独一无二的“乐能反应”。该专辑以强烈的整体性传递出“打破旧规则、创造新世界”的锐气与诚意，在他的音乐新世界里有自我博弈与反叛精神，有人与自然和谐共生，有生命的消逝与新生，格局和高度都令人惊喜。华晨宇的创作视角早已由着眼于小情更新到聚焦于大爱，在旋律、编排、演唱等专业水平上亦达成了新的突破。
该专辑中，华晨宇在《七重人格》再度突破自我，展现大气基调，以七段曲风，七种音色，体验七种极致人生——童真、残忍、理智、自我、浪漫、悲观、疯狂。先锋风格、敏锐视角与多元曲风，把看似相互独立，实则不可分割的“七个我”糅合在一起，从而释放出灵魂深处的巨大能量，在自我剖析中将七重人格更迭交织，演绎坚硬外壳下包裹着的脆弱真心。多重情绪层层递进，让听众仿佛看到不同时期的自我与现实世界的不休争斗，最终迎来和解与重生；《神树》与《降临》分别象征毁灭与新生，互为镜面，相生相对，两首单曲旨在探讨人与自然和谐共生的可能性，重拾对生命最初的尊重与敬畏。《神树》以极简泠冽的风格，勾勒出万籁俱寂、海啸山崩的末日图景，在阵阵寒意中发出一声声不肯屈服的“Never give up”，让“希望”的种子冲破土壤。而《降临》则将五声调性的旋律调式与西方意象的歌词融合碰撞，展现音乐新的国风。“La vi ah vi ah vi”的反复吟唱，营造出万象更新、新芽降落的宁静氛围，虔诚道来新生与祝福，传递出对待万事万物的宽宥之心；《好想爱这个世界啊》聚焦现代都市人的情绪温度，倡导关注身边人的情绪问题，华晨宇为关怀与爱意发声，用音乐鼓舞和倡导大众来关爱理解抑郁症群体，充分展现了音乐的力量和魅力，也表达出华晨宇对生命的尊重与珍惜。
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